Taller: La autopublicación como resistencia

Entre octubre de 2025 y mayo de 2026, BilbaoArte impartirá el taller «Autoedición como resistencia», impartido por Roberto Aguirrezabala. Este taller pretende ser una experiencia práctica para la autoedición multidisciplinar de libros de artistas hechos a mano. Para artistas residentes en Bilbao Arte durante el curso 2025-2026.

Este taller trata de ser una experiencia práctica para la autoedición multidisciplinar de libros de artista hechos a mano. Está destinado a artistas residentes en Bilbao Arte en el curso 2025-2026. Trabajaremos sobre los proyectos de cada residente, ya sea obra gráfica, fotografía, ilustración, escultura, nuevas tecnologías, etc. en cualquier fase de desarrollo y que busquen un impulso creativo para llevarlo al soporte editorial. Se trata de un taller de acompañamiento y asesoramiento para la edición del libro de artista.

En el taller no vamos a realizar solo libros. Queremos evitar la mera recopilación de imágenes en la secuencia de las páginas de un álbum, por lo que experimentaremos con un objeto que tiene vocación de querer ser algo más, que se expande, que busca ir más allá de sus límites físicos. Vamos a comprender mejor la absoluta singularidad del soporte y conocer su funcionamiento interno. El resultado debe permitir al relato evolucionar y seguir creciendo para que actúe con eficacia. Dispondremos de todos los talleres de Bilbao Arte a nuestra disposición, gráfica, serigrafía, nuevas tecnologías y escultura. Cada participante desarrollará a lo largo de las clases su proyecto editorial personal y terminará el taller con un libro interdisciplinar y vinculado siempre a su discurso artístico. Además, como actividad adicional, las piezas resultantes se mostrarán en una exposición pública en junio en la sala Uribitarte40, tras la realización del taller.

El libro de artista es una obra en sí misma, incluso puede ser un objeto con una total autonomía con respecto a la serie. No tiene porqué abordarse al final del proceso de trabajo, cuando las imágenes ya están terminadas. Trabajar el concepto del libro al inicio del proyecto artístico, permite aproximarse a la narración con un enfoque diferente, mas comprometido y profundo. Para ello, deberemos conocer una serie de áreas específicas, tanto de edición, como de diseño, maquetación y encuadernación, así como de las posibilidades que existen en la imprenta, para visualizar el libro mientras se están creando las imágenes.

INFORMACIÓN DEL CURSO

Fecha y duración: Desde el 16 de octubre hasta el 28 de mayo (16 jornadas de 4 horas cada una).
Horario: Jueves de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Bilbao Arte Fundazioa (Urazurrutia, 32 Bilbao) Aula de talleres (1ª planta).

IDEA GENERAL DEL TALLER

El taller se basa en el trabajo continuo y seguimiento personal de cada participante, además de aprender numerosas técnicas prácticas y teóricas en relación al formato libro.

En el taller analizaremos libros de artista que son objetos de arte, donde forma y contenido van de la mano a favor del relato. Veremos cómo funciona su estructura, qué les hace ser diferentes, donde es muy habitual encontrar una interpretación avanzada del concepto de encuadernación y un cuestionamiento de la estructura convencional del formato libro.

Además, el taller aportará una serie de conocimientos funcionales para afrontar este formato fundamental de comunicación de un proyecto. En cuanto a cuestiones técnicas practicaremos con técnicas de plegado y comprobaremos cómo es posible construir un libro sin lomo, sin coser y sin adhesivos, simplemente ampliando la noción de la estructura del libro. También analizaremos aspectos como, las partes de un libro, las características del papel, lo que hay que tener en cuenta a la hora de imprimir, los distintos tipos de encuadernación, el hilo, el cosido, los adhesivos, materiales para las cubiertas y demás elementos físicos de una publicación en papel.

También comprobaremos que con unas pocas herramientas muy básicas y asequibles se puede llegar a realizar encuadernaciones de calidad profesional.

Por último, examinaremos las herramientas habituales para comunicar un proyecto editorial como, el vídeo teaser, el vídeo cover to cover, el folleto de venta y el dossier de prensa. Además, haremos un repaso por las formas habituales de autodistribución, tienda online, librerías, mercados, festivales, etc.

OBJETIVOS

El objetivo principal es que la persona participante en el taller alcance un nivel de conocimiento del libro de artista que le permita una total autosuficiencia, ya sea para crear obras de ediciones limitadas encuadernadas completamente a mano, crear maquetas físicas con un acabado profesional o bien liderar eficazmente un equipo de trabajo para la realización de publicaciones en un contexto colaborativo.

La maqueta, tanto física como digital con mockups, será la herramienta básica para la reflexión, pero también el formato más adecuado para presentar el proyecto a convocatorias, editoriales, curators, etc. Aunque pueda ser que muchas de estas tareas sean realizadas por colaboradores externos, el manejo de determinados conocimientos nos dará una gran ventaja, de carácter curatorial, para liderar todo el proceso de creación.

También el taller servirá como punto de inicio, en cuanto a la adquisición de conocimientos básicos, para que cada persona pueda evolucionar y explorar por sí misma el libro como objeto de arte y adentrarse en la fascinante tarea de explorar sus límites.

A QUIÉN VA DIRIGIDO EL TALLER

El taller está dirigido a artistas residentes en Bilbao Arte durante el curso 2025-2026.

PROYECTO FINAL

El taller es fundamentalmente práctico. Entre otras técnicas, veremos encuadernaciones sin necesidad de coser, cuándo será conveniente utilizar un tipo de encuadernación japonesa o pliegos cosidos con cubierta blanda o encuadernaciones más avanzadas como el uso de tapas duras, varios cuadernillos, lomo plano, así como los diferentes tipos de cosido en lomo visto. Como proyecto final cada participante trabajará en un libro propio con su trabajo gráfico. Durante las primeras sesiones se estudiará el estado de cada proyecto y se abrirán todas las posibilidades técnicas de los talleres disponibles en Bilbao Arte.

La diversidad del grupo permitirá estudiar tantos casos especiales de encuadernación como participantes en el taller. Esto nos llevará a resolver cada caso individualmente. Cada persona trabajará en la encuadernación de su propio libro. Se diseñará una maqueta con Indesign y se preparará para enviar los pliegos a la imprenta donde se realizará su impresión.

Este formato nos permitirá explorar de forma global, paso a paso, cada fase concreta del proceso de encuadernación.

El aprendizaje servirá para asentar las bases en el alumnado y permitir experimentar en el futuro con los límites del formato libro y sus posibilidades. Cada participante terminará el taller con su propia maqueta del libro encuadernada a mano.

CONTENIDOS DEL TALLER

La duración del taller será de 16 jornadas de 4 horas de duración cada una, repartidas desde octubre de 2025 hasta mayo de 2026. En total son 64 horas de taller teórico-práctico, más el trabajo individual de cada participante durante los intervalos de clases.

Las jornadas se agrupan en 5 grandes bloques de trabajo:

• Introducción (2 jornadas): Presentación de participantes, puesta en común de los proyectos a realizar y análisis de piezas de referencia.
• Técnicas (5 jornadas): Práctica y técnicas de encuadernación fundamentales.
• Maquetación avanzada en InDesign: (2 jornadas): Técnicas de maquetación en InDesgn.
• Puesta en común (2 jornadas): Presentación y discusión de las ideas de los proyectos.
• Seguimiento individual, diseño y creación: (3 jornadas): Maquetación del proyecto en In-Design y exportación de los archivos para imprenta.
• Encuadernación del libro final: (2 jornadas): Encuadernación de dos ejemplares del libro final del taller.

Jornada 1 (Jueves 16 de octubre)

• Presentación del taller y exposición del trabajo de Roberto Aguirrezabala.
• Análisis de libros de artista de referencia y libros objeto.

Jornada 2 (Jueves 30 de octubre)

• Presentación del trabajo de cada una de las personas participantes al resto del grupo. Cada participante dispone de 15 minutos de exposición. El formato de exposición es libre, aunque se recomienda imprimir en Bilbao Arte las imágenes en tamaño pequeño y mostrarlas sobre pared o mesa para estudiar la secuencia, el relato y la posible edición del proyecto.

Jornada 3 (Jueves 13 de noviembre)

• Introducción a las herramientas, materiales y conceptos básicos de la encuadernación,
• Características del papel, la dirección de la fibra, composición, fabricación, etc.
• Anatomía y partes de un libro.
• Imposición de las páginas, análisis del pliego de impresión, pautas de referencia, etc.
• Estudio y comparación de prototipos con diferentes encuadernaciones disponibles, japonesa, cuadernillos, lomo plano, etc.
• Análisis de otras técnicas dentro del libro, desplegables, encartes, pop-ups, etc.
• Práctica de plegado y cosido de un libro con costura de 5 agujeros con cubierta.
• Práctica de plegado y creación de libro en concertina.

Jornada 4 (Jueves 27 de noviembre)

• Técnica de laminación de telas para preparar cualquier tejido y poder utilizarlo en la encuadernación de un libro.
• Práctica encuadernación japonesa 1ª parte: técnicas de cosido y acabado con tapas duras forradas en tela.

Jornada 5 (Jueves 11 de diciembre)

• Práctica encuadernación japonesa 2ª parte: revestimiento de tapas duras y cosido.

Jornada 6 (Jueves 18 de diciembre)

• Práctica encuadernación libro 1ª parte: cuaderno de apuntes con cierre de goma. Encuadernación del libro con varios cuadernillos, tapas duras con lomo redondo o plano.

Jornada 7 (Jueves 15 de enero)

• Práctica encuadernación libro 2ª parte: realización de las tapas, inserción de elementos adicionales como goma de cierre, cinta de registro, etc. y pegado de libro con las tapas.

Jornada 8 (Jueves 29 de enero)

• Estudio y manejo de la estructura de los cuadernillos, análisis de los cosidos, secuencia por la que pasa el bloque del libro, anatomía de una publicación, con el fin de experimentar las posibilidades que se abren en el diseño.
• Técnicas de prototipado.
• Interpretación de los pliegos de imprenta con la imposición de las páginas.
• Introducción a InDesign, ajustes del documento, interfaz.
• Trabajo con imágenes y texto.
• Primeros ejercicios dirigidos.

Jornada 9 (Jueves12 de febrero)

• Diseño con InDesign de desplegables sencillos, múltiples, concertinas, etc.
• Diseño on InDesign de encartes cosidos al libro y separados.
• Cambios de papel, cambios de tamaño de página, cortes, etc.
• partes del libro donde se puede actuar con el diseño.
• Exportación de los documentos de InDesign para la imprenta.
• Durante ambas jornadas se realizarán ejercicios prácticos de cada apartado.

Jornada 10 (Jueves 26 de febrero)

• Exposición de las ideas de los proyectos, maquetas, bocetos, etc. Primera parte.

Jornada 11 (Jueves 12 de marzo)

• Exposición de las ideas de los proyectos, maquetas, bocetos, etc. Segunda parte.

Jornada 12 (Jueves 26 de marzo)

• Trabajo y seguimiento individual de cada proyecto. Maquetación en InDesign.

Jornada 13 (Jueves 16 de abril)

• Trabajo y seguimiento individual de cada proyecto. Maquetación en InDesign.

Jornada 14 (Jueves 23 de abril)

• Trabajo y seguimiento individual de cada proyecto. Maquetación en InDesign.
• Al final de la jornada 14 se enviarán todos los archivos a la imprenta para imprimir los pliegos en rama. Durante estas semanas de intervalo, cada participante deberá trabajar en las partes del libro (Cubiertas, etc.) que requieran otras técnicas en Bilbao Arte, como serigrafía, plotter, impresión 3D, corte láser, etc.

Jornada 15 (Jueves 21 de mayo)

• Encuadernación de los libros finales. Montaje de dos ejemplares.

Jornada 16 (Jueves 28 de mayo)

• Encuadernación de los libros finales. Montaje de dos ejemplares.

EXPOSICIÓN DE LAS PIEZAS RESULTANTES

Como actividad adicional tras el taller, los libros resultantes del taller serán expuestos en la sala Uribitarte40 de Bilbao Arte dentro de la exposición de residencias 2025-26. Se estudiará el modo de mostrar cada pieza y se añadirá una cartela con la ficha técnica, autoría, materiales empleados, sinopsis, etc. Estos prototipos estarán disponibles para consulta del público durante el periodo que estén expuestos.

FECHAS CLAVE

– El 23 de abril de 2026, todos los proyectos deben estar completamente terminados a nivel de diseño y los archivos de InDesign preparados para ser exportados a PDF y enviados a la imprenta para encargar la impresión de los pliegos en rama.

– A finales de mayo de 2026 todos los libros deben estar terminados para poderlos fotografiar con el fin de incluirlos en el catálogo de la exposición.

Roberto Aguirrezabala es un artista visual licenciado en BB.AA. en 1995. Su formación multidisciplinar en audiovisuales, nuevas tecnologías, escultura y pintura le ha llevado a desarrollar un trabajo fotográfico de carácter ensayístico, síntesis entre lo documental y la ficción, que convive con objetos intervenidos, instalación, grabado y dibujo para explorar los conflictos, tanto de identidad como sociales y políticos, del individuo a través de la memoria histórica. Ha publicado siete libros de artista: We Came for Games (2025), Hidden Book (2023), Samizdat (2022), Two Thousand Words (2021), Fascismos + Apocalípticos (2020), Antimanifesto (2020) y War Edition (2019), así como la monografía Entropía (2016). Su investigación actual en las publicaciones se centra en ediciones limitadas hechas completamente a mano, donde el concepto libro objeto es el eje fundamental.

Su trayectoria artística ha sido reconocida con premios como: 3º Premio en el EI Photobook Award 2022 – Encontros da Imagen, Braga, Portugal; Premio Libro de Artista VI Ciudad de Móstoles 2021; Premio Montehermoso en el Festival Viphoto 2018; Primer premio V Premio Ankaria al libro de artista 2018; Premio adquisición Sala El Brocense 2017; Fotógrafo del Año en el International Photography Awards IPA 2017 en su edición española; Mención especial PHotoEspaña en el Premio de Fotografía Fundación Enaire 2017, Primer premio a la mejor obra de net.art X Canariasmediafest en 2002; Premio al artista revelación en el Festival de Vídeo de Navarra en 1998, entre otros. Y los fotolibros que ha realizado han sido reconocidos recientemente como finalistas en los festivales: Open Submission 2023 de Belfast Photo Festival. Belfast, Northern Ireland; Les Rencontres de la Photographie D’Arles 2024, 2022 y 2021; Lucie Photobook Prize 2022 y 2021, Los Ángeles, EE.UU; Finalista en el Singapore International Photography Festival 2024 y 2022 (SIPF); Athens Photo Festival 2022, Grecia; Festival PhotoBookWeek Aarhus 2021, Dinamarca; PHotoESPAÑA 2019, entre otros.

Su trabajo ha sido apoyado por numerosas becas como: Beca Artes Plásticas del Gobierno Vasco en la modalidad de Publicaciones 2023, 2022, 2019 y 2018; Ayuda del Misterio de Cultura en 2023, 2022 y 2020; Ayudas a la creación de VEGAP 2020; Bilbao Art District 2018; Becas de Bilbao Arte en 2015 y en 2010; Becas de Artes Plásticas del Gobierno Vasco en 2016 y en 2010, Beca Generación 2001 de Caja Madrid, Beca Creación Diputación Foral de Bizkaia 2005 y otras. Ha expuesto de forma individual en varias ocasiones entre las que cabe destacar la exposición Museo de la guerra en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Entropía en Bilbao Arte en 2016 y la exposición en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte en 2008. Su trabajo además puede verse en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.